Индустрия чувствует себя нормально. Мобильный рынок по-прежнему приносит деньги, поэтому живём неплохо. А говоря о развитии, есть постоянные компании в Новосибирске: «Friday's Games», «Alawar», старый добрый «Deus Craft», появляются и маленькие какие-то компании, которых я не знаю.

В данном случае я соединяю в себе обязанности и арт директора, и ведущего художника, и менеджера. Везде пытаюсь успеть. Пишу фидбэки художникам: что поправить, что сделать, в каком направлении двигаться. Для новых прототипов проектов подбираю визуальный стиль, участвую, в том числе, в подборе персонала. Если нанимаем кого-то, участвую в собеседовании, принятии решения – взять человека или нет.

Если учесть всё количество нерожденных российских проектов, можно понять – никто не хочет рисковать из-за малого доверия к отечественным разработчикам.

Первое и самое главное – это портфолио. Отсев, обычно, на этом этапе происходит. Можно даже понять многое о человеке по тому, в каком виде он своё портфолио предоставляет. Когда он сбрасывает огромную «портянку» в Google Диске или архив, то это не очень удобно, по сравнению с «Artstation», или «Behance».

Правило хорошего тона – иметь оформленное портфолио, с удобным просмотром и навигацией. Оно должно быть визитной карточкой.

После просмотра портфолио мы даём тестовое задание, по которому смотрим актуальные навыки. Если портфолио говорит о уже нажитом опыте, то тут мы
проверяем реальные навыки. Порой очень удивляют результаты: в портфолио вещи неплохие, а результат теста получается весьма... своеобразный. Иногда с человеком лучше лично встречаться после тестовой части, общаться, чтобы понять, как он вообще в плане коммуникации. Люблю из людей вытягивать истории всякие житейские.

Был у нас паренёк один. По тестовому заданию было понятно, что какие-то вещи делает хорошо, а какие-то не очень. По стилизации, например. Мы ему дали задание нарисовать персонажа в трёх разных стилях: пиксаровский, аниме и флэт. С первым справился очень хорошо, он прям в нём себя практикует, это
видно. Однако, как оказалось на собеседовании, у него была череда неудач. И в одну компанию пробовал, и в другую, но, по сравнению с другими кандидатами, пролетел. В своём стиле он хорош, но тут важна вариативность, универсальность.

Арт в геймдеве – это не про то, что ты такой уникальный художник, в своём стиле работаешь и всю жизнь рисуешь только в нём. Нет. Сейчас чем гибче, тем лучше.

Если ещё и в анимацию можешь – вообще замечательно. Это плюс, хотя бы для понимания особенностей работы коллег. Иногда нужно быть на подхвате. У нас есть 3D-художник, но он и анимацию делает для персонажей,
потому что штатного аниматора нет. Я тоже иногда помогаю, поэтому с ним могу на одном языке говорить в этом плане, давать советы, правки вносить.

В геймдев я пришёл 3D-художником, но не по персонажам. Я раньше делал... печи для бань, моделировал их для компании «Термофор» восемь лет. А когда поднадоело, наткнулся на объявление компании «Deus Craft». Пару дней я занимался созданием моделей для них, а потом в 2D перелез полноценно. Я всегда рисовал и был в курсе этого направления, просто по роду деятельности
больше работал с 3D. Позже я перешёл в «Stegobubbles», cначала как просто художник, потом перешёл на должность ведущего. Курировал проекты, создавал
общую стилистику игры, работал как с фрилансерами, так и со штатными художниками. Получается, лет 11 уже в индустрии.

Это философский вопрос. Сложно сказать, творческий процесс всегда интересен. Мне меньше нравится поддержка каких-то проектов, нежели создание новых.
Старт, рождение проекта меня намного больше воодушевляет: приходится экспериментировать, искать визуальный стиль, рисовать концепты и многое
другое. А поддержка проекта превращается в конвейер. Я этим занимаюсь, но это мне не интересно, потому что каких-то интересных задач, вызовов на этом этапе
уже нет.

Авторов или имён не назову, но, в первую очередь, это всегда поиск референсов.

Всё ведь уже сделано до нас, поэтому найти можно что угодно. Копировать, конечно, не стоит, но искать новые комбинации и решения с помощью какого-то ассоциативного ряда всегда можно.

Есть слово «баян». Каждый представит его по-своему: узоры, элементы интерфейса или одежды, как крепится ремешок или какого цвета клавиши. А поиск деталей в референсах хорошо помогает и наталкивает на идеи.

Это полная глупость, что всё время нужно рисовать из головы. Зачем? Даже великие всегда пользовались образцами, а творческий запас рано или поздно иссякнет.

«It's a duck!». Этой игрой я занимался в компании «Stegobubbles», но это был полностью мой проект, в плане идеи, концепции, гейм-дизайна. И создавался он как инди, не в рамках компании. Я делал «It`s a duck!» в свободное время, старался проявить себя как аниматор, художник, дизайнер, я искренне считал, что это инди. Потому что разработка в этой сфере как раз заключается в совмещении нескольких ролей в одном человеке. Это был самый необычный опыт, хоть мы на этой игре ничего не заработали, больше потратились.

Мобильные игры будут жить, пока люди скачивают. Да, конкуренция жесткая, но сколько там не говорили, что рынок умирает, он по-прежнему жив. Люди там
зарабатывают, поэтому сегмент мобильных игр привлекателен для маленьких компаний. Хотя сейчас Google изменил некоторые правила, и теперь инди-
разработчикам гораздо сложнее. Сейчас без вливания трафика там почти ничего невозможно сделать. Только если какой-нибудь блогер нашёл эту игру, запустил и
поржал с неё. Тогда ещё может что-то произойти волшебное.

Тот, кто играет в эти игры, – он уже развлекается. Пока есть спрос – есть предложение. Каждый мечтает делать то, что он хочет, и получать при этом деньги.

Не каждая игра должна вызывать катарсис или тайны мироздания раскрыть.

Люди не всегда хотят погружаться в какие-то сложные RPG или любые другие непростые жанры. У них банально может не быть на это времени. Когда человек едет на работу или с работы в транспорте, он просто может себя развлечь. Не обязательно созерцать мрачную погоду в окне или смотреть на хмурых людей. Почему нет, разве это плохо?

Для этого организуют фестивали, чтобы познакомиться друг с другом. И видели, что помимо их компании, есть ещё какие-то, которые занимаются теми же вещами. Очень много появляется студий, специализирующихся на мобильных играх, потому что время, затраты и бюджет на них поменьше. Поэтому в России проектов, выходящих на ПК и консоли, не так уж и много. Куда ни плюнь – везде
мобильные игры!

Ещё у нас всегда были проблемы с поиском инвесторов, потому что непрофильные специалисты не понимают сути игр, тонкости их производства. Мне как-то такой встречался. Он просто хотел заработать. В результате, когда прошло месяца три, он начал возмущаться: а где игра-то, что вообще происходит? Ему не объяснишь, что это всё не так быстро делается. Тогда деньги внезапно
заканчиваются, и всё накрывается медным тазом. Люди, порой, представляют, что делать игры – это невероятно весело и очень просто. На самом же деле, это долго. Порой, невесело и однообразно.

Когда я захожу в «Steam» и вижу много новых игр, то я удивляюсь тому, откуда они вообще берут средства на их создание. Столько крупных инди-проектов умерло, даже не дойдя до релиза. Люди просто перегорают, потому что не все могут на энтузиазме выехать. Бывают упёртые люди, но они чаще всего задают себе непосильную планку и потом её не вытягивают.

Западные разработчики активно собирают деньги на Кикстартере и на краудфандинговых платформах. И после этого я смотрю на наши аналоги с такой печалью.

Меня зовут Владимир Малышев, я креативный директор студии «WazzApps»